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画册设计里的那点“不甘心”
那些“翻车”的画册，教给我的拧巴
刚入行那阵，接的第一本画册是客户塞了半本的文字和图片，要求“全放进去，不能少”。我一开始硬着头皮排，结果出来的东西像超市的宣传单，密密麻麻，连折页的地方都挤得透不过气。那时候满脑子都是“怕丢了客户”“怕自己做的不够快”，患得患失到失眠——改稿改到凌晨三点，客户还是说“再加点，再补点”。后来我咬着牙把三分之一的内容砍掉，只留最核心的，在空白处加了几笔淡墨的纹理，客户反而一眼看中，说“终于像个能拿得出手的东西了”。那时候才懂，画册不是“堆料”，是“选料”，选的是能让人停下来看的东西。
AI没抢走我的笔，只是让我更懂“抠细节”
去年开始接触AI，一开始抱着试试的心态，让它生成画册的初稿排版，省了不少找网格、试配色的功夫。但后来发现，AI做的东西太“平”了——比如客户要的是手作类的画册，AI推荐的都是亮堂的铜版纸，我换成了糙一点的特种纸，摸起来有颗粒感，和手作的质感才贴。还有一次，AI生成的画册折角太尖，我把它磨成了圆角，翻的时候不会划手，客户翻到第三页就说“这个细节太舒服了”。原来AI帮我做了“不用动脑子的活”，我要做的是“用脑子的活”——不是对抗AI，是在AI的基础上，加一点只有我能想到的、带温度的细节。
我在小画册里藏的“小心机”
上个月帮一个小工作室做画册，客户预算少，要的是16开的薄册。我在最后一页的折痕处，做了个隐形的小标记——只有把画册摊平到最大角度，才会露出一行淡灰色的小字，是工作室的核心标识语。那时候心里打了半天鼓：客户会不会觉得我没事找事？会不会增加印刷成本？最后还是做了，结果客户拿到后，翻到的时候愣了好久，说“这是我们要的，藏在细节里的骄傲”。原来哪怕是不起眼的小画册，只要你敢在没人注意的地方较劲，就能散出自己的光。